Dra. en Psicología. Arteterapeuta. Aplicaciones psicoterapéuticas de la práctica artística.
Categoría: Arteterapia. Psicoterapia por el arte.
Arteterapia es una forma de psicoterapia que utiliza los medios artísticos como su principal modo de expresión y comunicación. En este contexto, el arte no se usa como herramienta de diagnóstico sino como un medio para abordar problemas emocionales que pueden ser confusos y angustiosos
Impartido en inglés con traducción al español por Eileen Mangiacapre.
Este es un curso de formación continuada teórico y experiencial sobre supervisión clínica en base al Protocolo «El Duende», One-Canvas Process Painting (EDPP).
Las horas de formación como supervisora de este curso están avaladas por la ATe(Asociación Profesional Española de Arteterapeutas)
«El Duende» EDPP es una metodología de supervisión basada en el arte utilizada en formaciones universitarias acreditadas de arteterapia en USA, ha sido probada a través de diferentes investigaciones, siendo además el trabajo de tesis doctoral de la Dra. Abbe Miller.
Este modelo de trabajo combina la visión clínica en supervisión con la inspiración de la lucha artística del duende, el término de Lorca (1955) que destaca la naturaleza evocadora auténtica de la expresión artística. Se puede utilizar para activar un paradigma de supervisión reflexiva y orientada a la profundidad.
Abbe Miller es arteterapeuta con más de 35 años de experiencia.Ha sido directora y profesora del programa de formación en arteterapia del Albertus Magnus College, New Haven, Connecticut EE.UU.
Requisitos de inscripción: Arteterapeutas y psicoterapeutas.
Cupo: 30 personas.
Organización: Asociación Niñ@s en Movimiento (ANeM). Dirección: Rosa Barquero Pascual y Norma Irene García Reyna. Entidades avaladoras: ATe (Asociación Profesional Española de Arteterapeutas) y Escuela Metàfora.
29, 30 y 31 de marzo de 2023. Hospital Universitario Vall d’Hebron. Barcelona.
Ya están abiertas las inscripciones. Dirigido a profesionales de medicina, enfermería, psicología y dietética.
El curso está centrado en el aprendizaje teórico y experiencial. Las y los profesionales de la salud adquieren un conocimiento a través del uso de herramientas de gran utilidad, para realizar una intervención holística, centrada en la persona.
El Programa «Niñ@s en Movimiento» tiene una gran eficacia probada. Fueron creados en el Hospital Materno-infantil Vall d’Hebron y se aplicaron a cientos de familias.
El programa ha recibido los siguientes premios: XI Premios Estrategia NAOS, edición 2017; Premios PAAS 2014; Premios PAAS 2016 y XI Premios Estrategia NAOS, edición 2017; Premio Alexandre Frias i Roig 2007; Premios Verdes 2008 y III Premio Estrategia NAOS, edición 2009.
Dirección: Dras. Norma Irene García Reyna y Sandra Gussinyer Canabal. Organización: Asociación Niñ@s en Movimiento, Entidad avaladora: Hospital Materno Infantil Vall d’Hebron. Precio: 550 euros, incluye un kit de libros para niños, guía para la familia y guía para la educadora.
Sede: Hospital General Vall d’Hebron. Planta 11, aula 1.
INSCRIPCIÓN 1. Hacer un ingreso de 150 euros para reservar la plaza, o realizar el pago completo. 2. Rellenar el formulario de inscripción.
PAGO:
Por transferencias bancaria o tarjeta si es un pago del extranjero.
Recientemente La Revista de la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas INSPIRA, publicó su volumen 7, el cual fue un monográfico dedicado al tema del trauma.
He tenido el privilegio de participar con un artículo sobre el uso combinado de EMDR y Arteterapia, dejo aquí un resumen y el enlace para descargar el trabajo completo y el volumen 7, donde también podrán leer los excelentes trabajos de: Ester Fernández Martínez; Neus Selga i Martí; Rosa Royo Esqués; Montserrat Montané y Elena Wallet; estas dos últimas con interesantes entrevistas realizadas a Carly Raby y Cathy Malchiodi, respectivamente.
Resumen del artículo:
Uso combinado de Arteterapia y EMDR, en la intervención de sintomatología del trauma por acoso escolar en niñas, niños y adolescentes con obesidad.
El uso combinado de arteterapia y la terapia de desensibilización y reprocesamiento a través de los movimientos oculares (EMDR) con clientes que han sufrido eventos traumáticos, ha sido descrito por Breed (2013) y Urhausen (2015). Por otro lado, se han creado protocolos de arteterapia que han tomado parte del modelo de la EMDR, los cuales describen resultados satisfactorios en la recuperación de clientes con síntomas de trauma psicológico.
Este trabajo resume la experiencia clínica en el uso combinado de ambas metodologías, con niñas, niños y adolescentes con sintomatología traumática derivada de bullying a causa de la obesidad.La primera parte consiste en una revisión bibliográfica en la cual se definen los conceptos sobre el trauma, memoria y EMDR. Se ofrece una descripción de trabajos de arteterapeutas que han realizado intervención combinada de artete-
rapia y EMDR; y otras/os que han sido influenciadas/os por este modelo, creando sus propios protocolos de arteterapia para la intervención del trauma.Se explica cómo esta combinación ha resultado útil, complementaria y convergente en el uso de las imágenes físicas y mentales para acceder al pensamiento simbólico por ambas vías, así como para acceder a la memoria somática del evento.
Por otro lado, también describo el proceso de integración y aceptación en trabajar con ambas metodologías sin perder mi identidad como arteterapeuta, siendo ésta desde una línea no directiva el eje principal de mi trabajo clínico, en la que los temas que la persona trae a la consulta son usados para el desarrollo terapéutico.
Con el fin de mostrar algunas de las funciones observadas, se integra una viñeta clínica sobre un caso de bullying, apoyada con teoría sobre el estigma del peso y el trauma causado por acoso escolar, a fin de exponer la magnitud de este problema. Me apoyo en notas clínicas para describir los cambios observados, así como en la escala de unidades subjetivas de perturbación (SUD) y la escala de validez de la creencia (VOC) (Shapiro y Forrest, 2007). La pregunta de investigación fue: ¿Se pueden enriquecer las intervenciones terapéuticas de Arteterapia y EMDR si se combinan en la práctica clínica?
Este año se celebra por primera vez el Día Europeo de la Arteterapia, una propuesta impulsada por la European Federation of Art Therapy (EFAT).
Tanto la FEAPA (Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia) como la EFAT, están ofreciendo diferentes acciones a nivel nacional e internacional para promover este día, el cual desde ahora formará parte de la historia de nuestra profesión.
A nivel nacional, la FEAPA y las asociaciones que le conforman (ATe, MURART, ANDART Y AFIA), han invitado a sus miembros a ofrecer diferentes campañas en redes sociales para presentar sus lugares de trabajo y actividades laborales, para ser representantes activas/os de esta disciplina; recordando así que la arteterapia cuenta con más de 80 años de ejercicio profesional y que está socialmente comprometida, que está regulada dentro del sistema sanitario en países como Canadá, Holanda, EEUU, Suiza y Australia; y que conformamos una comunidad de más de 40 países europeos.
Esperando que nuestro camino hacia la regularización de la profesión sea corto y que nuestros pasos profesional andados sirvan de apoyo en el tránsito para conseguirlo.
Me gustaría compartir una joya que me acaba de llegar a las manos. Se trata quizás del primer caso de Arteterapia escrito en España. Es el caso Elisa, publicado en 1969 por el psiquiatra Juan Obiols Vie, quien creó el departamento de Terapéutica del Arte en el hospital clínico de Barcelona a finales de 1950.
Estamos hablando del inicio de Arteterapia en España, donde Obiols rescata conceptos que son totalmente actuales para nuestra profesión. En el caso Elisa habla de lenguaje artístico y sus características únicas que le hacen más apto para expresar situaciones conflictivas, cuya descripción no caben en palabras.
Comenta la necesidad de la o el terapeuta de actuar de manera que el impulso creador de la paciente pueda ser ordenado y canalizado, permitiendo estructurar coherentemente las manifestaciones y dar unidad al impulso espontáneo, para que pueda convertirse en un agente terapéutico.
La producción artística dice, permite concienciar de sus problemas a la persona usuaria y situar el conflicto en un plano exterior y vivirla como algo ajeno. Las situaciones plasmadas en la obra pueden ser nuevamente vistas ofreciendo una acción reverberante, lo que puede condicionar a nuevas vivencias, actuando de forma externa en el desarrollo de una problemática.
Habla de la equivalencia gráfica, refiriéndose a que a través de la obra se puede observar la simbolización de la problemática, advirtiendo una relación estrecha entre la obra creada y el acontecer vital del artista. La edición está acompañada de 25 imágenes creadas por la usuaria.
Refiere que en una sola obra puede estar toda la obra de la persona usuaria, y que si se hace un análisis detallado de cada una de las producciones, podemos encontrar en todas, la temática que va desarrollándose a lo largo del tiempo. “Sus preocupaciones principales están siempre presentes como Leit Motiv en todas y cada una de sus obras”.
Para él era evidente que a lo largo del proceso de psicoterapia a través del arte, la persona conseguía concienciarse de sus conflictos y situarlos en un plano más asequible que una psicoterapia verbal.
Obiols fue pionero en España, desafortunadamente su muerte repentina a los 61 años no permitió que continuara con su labor; murió en la casa de Salvador Dalí, cuando hacía una visita médica al artista.
He querido rescatar un trozo de historia de nuestra profesión, hasta hace unos días desconocía este documento, ha sido por casualidad que lo encontré en una búsqueda bibliográfica, y no quiero perder la oportunidad de escribir este pequeño resumen para que pueda estar más accesible esta información de la historia de arteterapia.
El bullying por obesidad es una situación que viven una gran cantidad de niñas, niños y adolescentes con esta condición corporal, muchas veces en silencio y diariamente.
Me conmueve cuando pueden por fin expresar (verbal o a través del arte) aquello que les ha consumido por dentro, sé que es el primer paso para su recuperación y a la vez un momento de mucha fragilidad, pues tienen que atravesar la vergüenza y el miedo con el que han convivido, en ocasiones por un largo periodo de tiempo.
Me especialicé en EMDR por que después de atender a una gran cantidad de familias en el hospital Vall d’Hebron de Barcelona, observamos que había una gran cantidad de niñas, niños y adolescentes que habían iniciado su obesidad después de haber vivido un evento traumático.
Por otro lado vimos también que casi en su totalidad son estigmatizadas por el sobrepeso, y un alto porcentaje sufre de bullying, lo que conlleva a una serie de apreciaciones erróneas de ellas mismas, haciéndoles creer que solo pueden ser valoradas por su peso, menguando su autoestima, sintiéndose culpables, juzgándose y desvalorizándose, entrando en un bucle del que es difícil salir sin ayuda.
“5 años en silencio, 5 años en silencio”… D. era todo lo que podía expresar durante la sesión, había sufrido bullying por 5 años debido al sobrepeso… 5 años en silencio, la mitad de su infancia. Ya había pasado mucho tiempo, pero el recuerdo seguía vivo como si hubiera sido ayer.
EMDR da la oportunidad a la persona de desensibilizar recuerdos dolorosos, combinado con arteterapia le permite comunicarse de una manera diferente a la verbal, la cual puede estar bloqueada como consecuencia del trauma.
“Podía comunicarme a través del arteterapia y a la vez hablar conmigo misma a través del EMDR, entenderme, saber lo que me pasaba y querer avanzar….la pintura es la unión de ambas cosas para entender, es la cohesión, el pegamento que les une”
El primer paso para la recuperación de los síntomas derivados de un trauma es romper el silencio, y en muchas ocasiones solo pueden ser capaces de hacerlo después de mucho tiempo, incluso pueden llegar hasta la adultez sin haber hablado sobre esta experiencia tan dolorosa.
“EMDR ayuda a entender y reconciliarte contigo misma” “… a seguir adelante y aceptarte tú y estas partes tuyas que pelean contigo y saberlas dominar …y a saber quien eres”.
El cuidado informado del trauma ayuda tanto a las personas usuarias como a las profesionales, en el caso de personas con obesidad pueden ser retraumatizadas por la profesional al que consultan si esta solo se centra en la alimentación y el cambio de estilo de vida, sin tomar en cuenta a la persona y el impacto del trauma en ella.
Hace unos días leí un artículo del diario digital «EL Salto» publicado en el 2018. Se trata de una entrevista realizada al Dr. Pedro Corrons, en ese entonces con 86 años y recién jubilado, cuenta una historia apenas conocida: la de Pedrito y Federico García Lorca (Egido, 2018).
Este psiquiatra y pintor madrileño tuvo un vínculo especial con el poeta y su memoria, creado a partir del encuentro que tuvo con Federico cuando tenía 5 años en una sesión de cuenta-cuentos en un teatro de Madrid, justo un mes antes de que empezara la Guerra Civil Española y asesinaran al poeta. Una historia que aunque no tiene una relación directa con este escrito (¿o sí?), es fascinante y puede leerse en la entrevista de África Egido (Egido, 2018); y en un reportaje de audio de Severino Donate de la «Cadena Ser», donde podemos escuchar la voz de Corrons contando «esta inusual, por trágica, y a la vez hermosa historia» (Donate, 2018)
Madrid años 30. Corrons
En ambas entrevistas Pedro Corrons comenta sobre su viaje a Estados Unidos para estudiar psiquiatría y casi como anecdótico refiere el hecho de haber creado un programa de psicoterapia a través del arte, me sorprendió enormemente esta noticia, pues no conocía de su existencia dentro de la historia de arteterapia hasta unos días atrás que, preparando una clase leí: «en 1959 Pedro Corrons, un psiquiatra español interesado en el arte y la música, estableció en Estados Unidos el primer departamento de Psicoterapia Artística financiado por el estado», esto fue en el Columbus State Hospital de Ohio, dentro del departamento de salud mental (Gussak y Rosal, 2016).
Fueron estas breves líneas las que me llevaron a indagar más y conocer la historia de Pedrito y Lorca. Pero Corróns fundó más de un programa de arteterapia; junto con Bernard Stone, estableció entre 1967 y 1968 12 programas de psicoterapia artística en Ohio, destinados a capacitar a profesionales estatales de todas las disciplinas de salud mental con experiencia en arte (Gussak y Rosal, 2016). Su filosofía de la psicoterapia del arte exigía un entorno clínico, diagnóstico diferencial, derivación médica de clientes y enfoque multidisciplinario; Corrons después de 20 años en Estados Unidos regresó a Madrid, donde estuvo ejerciendo hasta el 2018.
En la obra «The modern history of art therapy in the United States» se lee: «Corróns es el único psiquiatra descrito extensamente en este libro, su innovación de la psicoterapia artística en Ohio debe ser estimada porque fue pionera e importante» (Junge y Levick, 2010).
Sorprende que se sepa tan poco de la vida de Pedro Corrons y su quehacer profesional; la Dra. Ana Hernández, una de nuestras pioneras de Arteterapia en España, describe en su tesis doctoral una breve explicación de la metodología de trabajo del Dr. Corrons:
Su método, basado en la psicoterapia dinámica, contiene las fases siguientes: El paciente dibuja o pinta sobre determinados temas que han sido escogidos previamente por el psiquiatra a partir de aquellas cuestiones que se han planteado previamente en el inicio de la psicoterapia verbal. La elaboración pictórica y la autointerpretación verbal, según P. Corrons, llevan al paciente a un mejor conocimiento de sí mismo y de sus problemas emocionales. Propone la utilización combinada de la psicoterapia verbal de grupo con la gráfica. En su opinión la evolución positiva se produce de un modo más rápido que con otras psicoterapias convencionales ya que la expresión plástica facilita la eliminación de las resistencias y la dirección en los temas de las “fantasías superfluas”. (Hernández, 2000; p. 386)
Resulta desconcertante que un profesional Español de psiquiatría haya sido un pilar para sentar las bases de arteterapia en Estados Unidos, donde es una profesión regulada dentro de la salud mental, y que en nuestro país estemos luchando con 50 años de retraso para su reconocimiento como profesión regulada e intentando sacarla de la lista de las llamadas pseudoterapias.
Desafortunadamente no hay obra escrita por el Dr. Corrons, pero si la esperanza de dos libros que han estado en proceso, uno de ellos es «Colors of the Mind», que en el 2009 se estaba preparando para su publicación (Junge y Levick, 2010); y un libro que vincula la poesía de Lorca con los casos clínicos, las patologías y fases de terapia; esta obra según refiere Corrons en el 2018, la estaba escribiendo (Egido, 2018).
Para él, la profundidad del pensamiento de Lorca es de gran valor para la psiquiatría: “Sus poemas tienen un fondo mental profundísimo. ¡Son una preciosidad para un psiquiatra! La profundidad del pensamiento de Federico no la he leído en nadie más, ni en Shakespeare, ni en Cervantes… Freud descubrió el inconsciente, sí, pero Federico lo expresaba en forma de poesía, y me parece maravilloso” (Egido, 2018).
La obra pictórica de Corrons esta inspirada en la obra del poeta granadino, hace 4 años en Ayllón, le rindió un homenaje por el 80 aniversario de su muerte. A través de una exposición de sus propias obras, Pedro Corrons devolvió la memoria del poeta al pueblo.
Sería de gran interés que estas obras escritas vieran la luz, parece fascinante abrir una brecha de la psicoterapia vinculada a la poesía lorquiana; por otro lado conocer su experiencia clínica en el campo de arteterapia puede llenar un hueco dentro del la historia de arteterapia en España; conocer su quehacer profesional realizado hasta sus 86 años y darle reconocimiento dentro de nuestra profesión.
Y me permito terminar este escrito con un poema de Federico, quizá mi favorito; leído y escuchado cientos de veces en afán de resolver el enigma que plantea el poeta, un misterio personal y universal a la vez, con el que a diario trabajamos en el campo de la psicoterapia.
Casida de las palomas oscuras
Por las ramas del laurel vi dos palomas oscuras. La una era el sol, la otra la luna. «Vecinita», les dije, «¿dónde está mi sepultura?» «En mi cola», dijo el sol. «En mi garganta», dijo la luna. Y yo que estaba caminando con la tierra por la cintura vi dos águilas de nieve y una muchacha desnuda. La una era la otra y la muchacha era ninguna. «Aguilitas», les dije, «¿dónde está mi sepultura?» «En mi cola», dijo el sol. «En mi garganta», dijo la luna. Por las ramas del laurel vi dos palomas desnudas. La una era la otra y las dos eran ninguna.
Hernández Merino, A. (2000). De la pintura psicopatológica al arte como terapia en España, 1917-1986. Tesis doctoral de Historia del Arte y Comunicación Visual. Universidad politécnica de Valencia
Junge, M. B. and Levick, M. F. 2010. The modern history of art therapy in the United States, Springfield, IL: Charles C. Thomas.
Emocionadas nos hemos despedido del espacio de arteterapia dirigido a niñas preadolescentes de 10 y 11 años. Ha sido una experiencia de gran aprendizaje para todas, en las que me incluyo.
Han trabajado desde enero en un único lienzo, agregando capa tras capa y recordándose a ellas misma quienes son. Semanas creando, capas que se superponen, una recapitulación de su infancia, dejando atrás una serie de imágenes que simbolizaron sus miedos, alegrías y su agradecimiento, una manera de comunicar a través del proceso creativo lo que el cuerpo recuerda sobre ellas mismas.
Entre otras muchas cosas, el conocimiento anatómico de la diversidad de las vulvas, con el apoyo de trabajos plásticos de diferentes artistas les fascinó, fue una puerta de entrada para expresar a nivel artístico y verbal los miedos que pueden aparecer durante la prepubertad con respecto al cambio físico, emocional y espiritual, así como la relación con ellas mismas, con sus iguales y con las personas adultas que les rodean, aportando un conocimiento de aceptación, diversidad y tolerancia, valioso para toda su vida.
Ir creando capa sobre capa se convirtió en un juego para ellas, una metáfora viva de ir dejando atrás, sabiendo que de algún modo permanece la esencia de lo vivido, “es como dibujar tu vida”, y en la vida pasan cosas “muchas veces pasan accidentes, pero luego te ríes”. Un espacio de expresión, libre y sin juicios estéticos: “puedes crear lo que tu quieras, no te dicen lo que tienen que crear”; les ayudó para la expresión de sus emociones a través del arte “te desahogas”, “tus manos hacen lo que quieren”, “experimentas”, “cuando estas nerviosa vienes aquí y ya estás tranquila”; y como medio de conocimiento, «aprendes cosas nuevas».
Mencionar que además de la intervención en el lienzo, tenían la libertad de crear en diferentes medios artísticos, durante este tiempo todas crearon una gran cantidad de obra plástica, desde escultura, collage, pintura, costura etc.
La modificación del protocolo EDPP (El Duende, Intervención de pintura en único lienzo) para el acompañamiento de niñas en la etapa prepuberal se traduce en un ofrecer un espacio para el autoconocimiento, la exploración y el agradecimiento por la infancia que está quedando atrás. Dejándoles un legado visual y poético de su recorrido en estos dos lustros de vida.
En el 2012 Abbe Miller escribió su primer artículo sobre el protocolo EDPP, en la revista de la Asociación Americana de Arteterapia; trabajo con el cual se doctoró hace unos meses en la Universidad de Cambridge.
Parte del protocolo consiste en la intervención artística en un solo lienzo por un espacio prolongado de tiempo, lo que facilita según la autora el autoconocimiento y el aprendizaje experiencial, con atención en los procesos conscientes e inconscientes invitando a resurgir la fuerza creativa.
Miller, A. (2012). Inspired by el duende: One-canvas process painting in art therapy supervision. Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association, 29(4), 166- 173. DOI: 10.1080/07421656.2013.730024
Miller, A., & Robb, M. (2017). Transformative phases in el duende process painting art- based supervisión. The Arts in Psychotherapy, 54 15-27, https://doi.org/10.1016/j. aip.2017.02.009
Le pedí permiso a E. para compartir esta imagen, ya que me parece que expresa la posibilidad de conexión más allá de la pantalla. El confinamiento nos obligó a un formato de arteterapia en el que el cuerpo no puede estar presente. Sin embargo, el vínculo viaja en paralelo a la comunicación generada por las fibras tecnológicas, y al igual que las conexiones neuronales transita por el imaginario para extender redes, uniendo a personas y corazones. Obras como esta enuncian la esperanza de dar calidez a la pantalla.
La obra final va más allá de la creada con la ceras y de la fotografía realizada por la artista, se generan capas de información visual y al final lo que nos llega es la imagen emitida en la pantalla. Al ordenador, como aparato tecnológico que nos ayuda a comunicarnos se le ha sobrepuesto la imagen de los corazones unidos que tienen un fondo de líneas circulares en amplio movimiento. La creadora, en una serie de pensamientos, sensaciones y necesidades unió los dos elementos dejando que se colara la luz de la ventana y diera calidez a la imagen final, donde tampoco pasan desapercibidas la caja de mimbre y las cortinas, imaginando texturas e intimidad.
El conjunto nos hace pensar en lo posible de las nuevas formas de acercarnos y de apoyar a través de arteterapia, adaptándonos a nuevas necesidades. Gracias E. por permitirme compartir la imagen que creo que simboliza el vínculo que se puede llegar a generar y/o reforzar a través de un formato al cual no estábamos habituadas, y al que vosotras en el grupo de arteterapia (ahora online) os habéis adaptado de forma tan creativa.
Por otro lado quiero agradecer también a Raúl Vaimberg Grillo y a su equipo colaborador, por ayudarnos a asumir los retos a los que nos enfrenta la pantalla. Gracias por el espléndido curso sobre psicoterapia online colmado de recursos, experiencia, lecturas e intercambio de información con profesionales que están navegando en este mismo barco.
Se nos han revelado respuestas a un montón de dudas, generando a la vez más preguntas sobre cómo atravesar la pantalla que se nos ofrece fría y nos da una gran cantidad de información, según el autor “como un espacio transicional que da lugar a diversidad de proyecciones determinadas por las características de personalidad de las/los participantes conectadas/os, así como las características de los grupos conectados online”.
Sin duda hemos aprendido mucho, queda seguir profundizando para traspasar lo bidimensional; cuidar el espacio virtual y generar vínculo; estar atentas a la necesidad de una mayor capacidad de concentración para estar presentes, ser conscientes de la intromisión al espacio. Necesitamos sencillez técnica y búsqueda de intimidad a través de la pantalla.
Personalmente, ha cambiado mi punto de vista, ahora encuentro la posibilidad más cercana de ofrecer entornos mixtos, donde lo presencial ayude a profundizar en lo acontecido en el entorno online, o viceversa. Tomar en cuenta las necesidad y posibilidades de cada persona en cuanto distancia, dificultades físicas o psicológicas para ofrecer el dispositivo más adecuado.
Hemos tenido que avanzar por el empuje de la situación generada por el confinamiento del COVID 19, no teníamos otro camino. Visto desde aquí, para mi ha sido y sigue siento una oportunidad de abrirnos a un abanico nuevo de posibilidades y hacer un cambio de paradigma en el campo de la psicoterapia y arteterapia.
Norma Irene García Reyna 